Pilier 2 · La technique
Tu ne manques pas de talent.
Tu as besoin de comprendre ce que ta toile te demande.
La couleur lui donne la vie.
La composition lui donne la direction.
Tu peins déjà. Tu connais tes pinceaux. Mais parfois tu regardes ta toile et tu sais que quelque chose ne fonctionne pas, sans réussir à comprendre exactement quoi. C’est ici que la technique change tout.
Est-ce que tu te reconnais ?
- Je recommence constamment certaines parties de ma toile.
- Je sais que quelque chose ne fonctionne pas, mais je ne sais pas quoi.
- Mes couleurs deviennent ternes ou boueuses.
- Mon tableau manque d’impact.
- Mon regard ne sait pas où aller.
- Je déplace des éléments sans réellement savoir pourquoi.
- J’achète parfois de nouvelles couleurs en pensant que le problème vient de mes tubes.
- Je doute, alors que le véritable problème est souvent technique.
Si tu t’es reconnue plus d’une fois, tu es exactement au bon endroit.
La technique se divise en deux : la couleur et la composition.
Choisis la porte qui te ressemble aujourd’hui. Tu pourras toujours ouvrir l’autre plus tard.
Ce n’est pas toujours ton talent qui te bloque. C’est souvent ce que personne ne t’a encore appris à voir.
Quand tu comprends pourquoi une couleur fonctionne, pourquoi ton regard est attiré à un endroit précis, pourquoi une toile possède de la profondeur ou pourquoi elle semble déséquilibrée, tu arrêtes de peindre au hasard. Tu commences à choisir.
Développer son œil d’artiste, c’est commencer à peindre avec intention.
Ma façon d’enseigner
Ce que je veux t’apprendre, c’est à voir ce que je vois.
Lorsque je regarde la toile d’une élève, je ne cherche pas à lui montrer comment moi je l’aurais peinte. Je cherche ce qui empêche sa toile d’aller plus loin.
Une couleur ? Une valeur ? Un contraste ? Une masse ? Un point focal ? Une composition ?
Puis je t’explique pourquoi. Parce que mon objectif n’est pas que tu aies toujours besoin de moi. Mon objectif est que tu développes ton propre regard et que tu deviennes de plus en plus autonome devant ta toile.
La technique donne de la liberté.
Céline Roger · artiste peintre, enseignante et Maître de la couleur
Ce que ça change, dans leurs mots
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C’est vraiment très intéressant et ça augmente la confiance.
Pauline Imbeault
L’Art de la composition
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Merci Céline. Si aujourd’hui je ne travaille quasiment qu’avec les couleurs primaires, sauf certaines comme le brun Van Dyck, c’est grâce à toi. Si aujourd’hui je sais beaucoup de choses en pratique de peinture, c’est aussi grâce à toi. Eh oui, je fais mes propres couleurs et mes nuances, c’est génial.
Patricia Ricois
Maître de la couleur
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Wow, déjà je suis ébahie par ce que tu viens de nous donner.
Sylvie Roberge
Composer comme un pro
Tu ne sais toujours pas quel parcours choisir ?
Tu n’as pas besoin de deviner. Je peux t’aider à identifier ce qui te bloque actuellement et quelle formation correspond réellement à l’étape où tu te trouves.
Où tu es rendue dans le chemin
Voici le chemin que je conseille à mes artistes, dans l’ordre. Tu le parcours à ton rythme.
Le nouveau VIP et Le Cercle peuvent se faire dans l’ordre qui te convient.
01
Les Fondations de l’artiste
Tu comprends tes couleurs, tes mélanges, tes valeurs, ta lumière et ton médium. Tu peins avec des intentions plutôt qu’au hasard.
02
L’Académie de l’atelier
Tu passes à l’accompagnement. Ce sont des rencontres en direct sur Zoom, où l’on se parle, où tu poses tes questions et où tu peins entourée des autres artistes.
03
Le Maître de la couleur
Tu approfondis la couleur pour de bon. C’est le cours qui fait passer ta palette du « ça fonctionne à peu près » au « je sais exactement ce que je fais ». C’est aussi lui qui t’ouvre les directs du Maître live.
04
Les cours de composition
Tu apprends à construire ton tableau : où placer les choses, comment diriger le regard et comment donner de la force à l’ensemble.